“Al bijna veertig jaar lang is er een netwerk van complexe relaties geweven tussen de kunstenaar en het werk. Het ‘ontcijferen’ ervan kan soms moeilijk lijken, maar het is essentieel voor het begrijpen van een belangrijk onderdeel van ons perceptuele leven. “Het is niet het denken dat geweldig is, maar het denken in je hoofd.” Deze gedachte aan Derrida lijkt hier zinvol te zijn in de tentoonstelling van de werken van Françoise Carrasco.
Deze eenzame kunstenaar is de beeldhouwer van duistere en ontroerende onthullingen. Soberheid en intensiteit kenmerken deze aangrijpende waarheidsfiguren. Françoise Carrasco begrijpt de ongrijpbaarheid van de kwetsbaarheid en kracht van de menselijke conditie. De bezoeker die wij zijn, wordt ermee geconfronteerd en herkent zichzelf erin, waarbij hij de buitengewone aanwezigheid van onze eigen toestand, van ons dagelijks leven, van onze sensualiteit, van onze angsten waarneemt. Deze spiegels reflecteren het beeld van onze vreugde en ons verdriet naar ons terug op een manier die we ons nooit hadden durven voorstellen.
Het menselijk lichaam staat centraal in het universum van Françoise Carrasco.
Net als de overblijfselen van Romeinse keizers of oude Venussen die begraven liggen onder een Parthenon of de muren van Rome, zijn de wezens van de kunstenaar beroofd van handen. En voeten ook. Waarvoor? Waarom deze amputatie? Deze verminking? Twee werelden op aarde en in de aarde.
Van de wezens van Françoise Carrasco kun je geen wonderen verwachten. De kunstenaar houdt het wonder van de schepping voor zichzelf. De hand is de hand van de kunstenaar. “De gevende hand”. Paradoxaal genoeg is het de hand van Françoise Carrasco die deze ontbering tekent. Hij moest met deze lichamen omgaan om verder te kunnen kijken. Kijk verder dan het onmenselijke, het menselijke.
Als we naar de vrouwen van Françoise Carrasco kijken, worden we getroffen door de esthetische zorg voor het kostuum. Tegen de diepe melancholie van het onderwerp contrasteren de adolescenten, jonge meisjes en jonge vrouwen met hun verfijnde jurken een lichtheid en zelfs een zekere nutteloosheid. Mooi en serieus. Er gebeuren echter tragische dingen met deze vrouwen naar wie de kunstenaar via deze sculpturen altijd terugkeert. Een groot ongeluk, een rampzalige ontdekking die de bezoekers in catatonische houdingen bevriest, onder de schok van een bijna oplossende verrassing, begiftigd met de verontrustende kracht om zich te verspreiden naar iedereen die verdiept is in het aanschouwen van de werken van de beeldhouwer.
Eindelijk handen! Handen die elkaar raken, die elkaar raken. “Geen aanraking alstublieft”, “Wij raken niet aan”, dit zijn we gewend te zien in musea en tentoonstellingen. Maar wat doen deze personages, als ze elkaar niet aanraken? Deze handen hier tonen meer vragen dan strelen. Wie ben ik? Maar Valery’s ‘orgaanhand van mogelijkheid en positieve zekerheid’ wordt voor Françoise Carrasco het orgaan van onzekerheid.
De zeer materiële handen, zeer materieel, vallen samen met het lichaam dat ze bedekken. Via zijn hand beschouwt de kunstenaar de hand als een realiteit die op zichzelf een soort consubstantiële partner vormt.
Uit deze verbazingwekkende galerij van door de kunstenaar gekozen en gemodelleerde portretten vloeit hun verschijning de filosofische vraag voort, die van de oorsprong. We vinden opnieuw de vraag “wie ben ik?”. Het gezicht is de ruimte waar passies worden geschilderd. “Het menselijk gezicht heeft zijn gezicht nog niet gevonden (...) wat betekent dat het menselijk gezicht, zoals het is, nog steeds naar zichzelf zoekt met ogen, een neus, een mond en twee oorholtes” schreef Antonin Artaud in 1947 . De indringende uitdrukking van deze gezichten is zeer bestudeerd.
De fysionomie van wezens, overgebracht naar de materie, omsluit nooit de menselijkheid van een waar gezicht, geordend volgens een expressieve vereiste, versterkt door een vervorming die naar de waarheid verlangt.
Elke dag geeft de hedendaagse wereld kleur een belangrijkere plaats. Tussen Françoise Carrasco en kleur is een netwerk van complexe relaties verweven. Kleur, die zichzelf bevrijdt van de materie, vindt het lichaam van de mens. De kunstenaar heeft deze essentiële solidariteit van kleur op subtiele wijze bereikt met zijn materiële ondersteuning. Kleur is een verstoring, de dynamiek van het leven, het vlees van de wereld. Het oog van het vlees heeft zo de ruimte van singulariteit gecreëerd die de bevoorrechte plaats van onze bemiddeling zal zijn.
De eenheid van het werk van Françoise Carrasco is bewonderenswaardig. Zien vereist discipline en bescheidenheid. Je moet ermee instemmen om buiten jezelf te treden. Je moet ontvankelijk zijn. Weiger niet wat het werk te bieden heeft. Françoise Carrasco biedt ons de verzoening van kunst met het menselijke avontuur.”
Catherine Cazeaux, filosoof