“Alle stilistische en decoratieve denkwijzen combineren de 3 elementen die Moholy-Nagy analyseerde in zijn lezingen aan het Bauhaus: structuur als het principe van de compositie van het materiaal; textuur of “oppervlak dat organisch voortvloeit uit de structuur” en manier als het uiterlijk en het “gevoelige resultaat” van het geheel, bedoeld om een “optische muzikaliteit” te creëren.
Brigitte Pénicaud creëert functionele objecten die weliswaar expressief zijn, maar vaak essentiële elementen van de tafelkunst, maar vooral gemaakt voor het plezier van het oog en de tastzin, en ook voor het plezier van het eten.
Het draait door de rand uit het midden te plaatsen, het volume uit balans te brengen op zoek naar dynamiek. Ze accentueert holtes en oneffenheden en verbreedt het draaien tot het punt van instorten.
Ze probeert de beperkingen van het functionele te vergeten om een grotere vrijheid te vinden. Ze houdt ervan dat dingen bewegen; haar kommen, of ze nu heel klein of heel groot zijn, lijken te dansen; ze zijn van een zeldzame finesse, in steengoed of porselein....
Ze biscuit ze na het spelen met hun vormen en bedekt ze met engobes uit Tournon of porselein, met vleugjes pigmenten, oxides, as en krijttekeningen, soms met koperrood of zwart aan de binnenkant. Sinds haar verblijf in Mexico zijn er zeer heldere tinten verschenen, terwijl de buitenkant luchtig blijft.
De textuur van Brigitte Pénicaud is altijd picturaal, zowel wat betreft het oppervlak van de coating als de penseelstreken die op het oppervlak zijn aangebracht.
Er is een manier om zichzelf te vinden en een manier om zichzelf te verwerpen buiten het schilderij. Haar decoratie is meestal heel duidelijk en komt voort uit een osmose tussen kleur en materiaal: geen echte bloemmotieven, geen kalligrafie, soms bijna een bloemblaadje geplaatst als een vlinder, en als het een bloem of gebladerte is, wordt het alleen gesuggereerd.
Met haar lichte palet toont Brigitte Pénicaud ons zowel de effecten van het licht op haar grote landschapsschotels als florale variaties, met een fijne, doorschijnende toets zoals bij glazuur.
Ze laat grote delen kaal, waardoor het wit van haar porseleinen slip een expressief onderdeel van haar decoratie wordt. Ze schildert met lange, kromlijnige streken en grote kleurvlakken en speelt met hun verdunning op een aquarelachtige manier.
Ze gebruikt geen lijnen om contouren te bepalen; de kleurlijnen zijn zelf oppervlakken; de kleur geeft vorm en maakt tegelijkertijd gebaren, maar ze moet wachten tot het vuur haar as en oxiden onthult en tot leven wekt.
Hoewel Brigitte Pénicaud niet beweert beïnvloed te zijn door een bepaalde kunstenaar, ligt haar picturale stijl dicht bij het abstract expressionisme. Maar in sommige van haar werken moet je denken aan de gevoeligheid van Cy Twombly, de energie van Willem de Kooning of de lyriek van Joan Mitchell. Maar wat haar onderscheidt is waarschijnlijk haar relatie met muziek en jazz, in zoverre dat ze nooit ophoudt formele en picturale variaties aan te brengen,
altijd hetzelfde en altijd anders, die ons een gevoel geven van de vitale energie die ze voortbrengt, met een ritme dat vormen en kleurstreken combineert. We zouden deze esthetiek kunnen omschrijven als een unieke productie van lijn en ritme.
Zijn werk, ongeacht de grootte, streeft ernaar om bij de amateur-kijker affecten op te wekken die destabiliserend zijn ten opzichte van de gebruikelijke manier van kijken. Het geeft ons toegang tot een vrije ruimte, open voor ieders mentale projecties, en lijkt te bereiken wat wij een muzikale picturaliteit noemen”.
Françoise de L'Epine, Parijs, 10 april 2008