“Ik kijk met de bedoeling de artistieke elementen waar te nemen die ik waarneem, in plaats van te proberen de informatie intellectueel te ontleden. Daartoe wil ik ontroerd en geïnspireerd worden en profiteren van het potentieel van geleefde ervaringen.
‘Maken’ is een creatief proces dat mij de vrijheid geeft om te improviseren, of een idee na te streven, te kijken waar het mij naartoe brengt, om mijn werk levend en evoluerend te houden. Als ik mijn werk niet op deze manier bekijk, zal de stagnatie ervan het begin van het einde markeren, met als gevolg een langzame artistieke dood.
Ik probeer mijn werk soepeler te maken. Dit kan worden bereikt met meer plastic klei, of meer spontane vormtechnieken: minder aandacht besteden aan technische perfectie en meer tijd besteden aan het begrijpen van de “gehele” benadering van het concept, het materiaal en het proces. Ik wil creëren in een ruimte van ‘verlating’.
Bij het koken op houtvuur stuurt de romantiek van de vlammende effecten vaak andere aspecten van het werk, of overschaduwt deze zelfs. Maar in feite moeten materiaal en creatief proces, net als de kleur en textuur van het oppervlak, compatibel zijn. Bakken alleen kan de zwakte die kan bestaan in de aard van de klei of het proces van het creëren van de vorm niet overwinnen.
Ik reageer op de schoonheid die bestaat in de onvolkomenheden van de natuur, het gevoel dat perfectie en symmetrie zoals wij die kennen allesbehalve een enkele vorm van die schoonheid zijn. Maar in werkelijkheid bestaat schoonheid. Het is aan ons om onze visie op te merken, te ontdekken en uit te breiden om deze te waarderen, buiten onze vooraf bepaalde westerse visie.
Een gescheurd blad... een barst in een betonnen muur... een knoestige tak... een bliksemflits die door de nachtelijke hemel schiet, alles heeft het potentieel om deel uit te maken van de dimensies van schoonheid die de ziel van de kunstenaar en zijn creatieve geest voeden. proces.
Jeff Shapiro