"Toute pensée stylistique et décorative combine les 3 éléments que Moholy-Nagy analysait dans ses cours au Bauhaus : la structure comme principe de composition du matériau ; la texture ou « surface qui résulte organiquement de la structure » et la manière comme apparence et « résultante sensible » du tout, destinée à créer une « musicalité optique ».
Brigitte Pénicaud réalise des objets fonctionnels qui tout en étant objets d’expression sont souvent des éléments indispensables de l’art de la table, mais créés avant tout pour le plaisir des yeux et du toucher et aussi pour le plaisir de la gourmandise.
Elle tourne en décentrant le bord, en déséquilibrant le volume à la recherche d’une dynamique. Elle accentue creux et bosses et élargit le tournage jusqu’aux limites de l’affaissement.
Elle cherche à oublier les contraintes du fonctionnel afin de trouver une plus grande liberté. Elle aime que cela bouge ; ses bols qu’ils soient tout petits ou grands ont l’air de danser ; ils sont d’une rare finesse, en grès ou en porcelaine….
Elle les biscuite après avoir joué de leurs formes, et les avoir revêtus d’engobes de Tournon, ou de porcelaine, de touches de pigments, d’oxydes, de cendres, de dessins à la « craie », parfois un rouge de cuivre ou un noir tapissent l’intérieur. Depuis ses séjours au Mexique des tons très vifs sont apparus, alors que l’extérieur reste toujours aérien
La texture chez Brigitte Pénicaud est toujours picturale tant au niveau de la surface du revêtement que des traits de pinceau dont est revêtue la surface.
Il y a la manière de se trouver, et la manière de se rejeter hors de la peinture. Le plus souvent très clair, son décor sourd d’une osmose entre la couleur et la matière : ni réels motifs floraux, ni calligraphies, parfois presque un pétale posé comme un papillon, et si c’est une fleur ou un feuillage, il ne sera que suggéré.
Avec sa palette claire, Brigitte Pénicaud nous donne à voir tout aussi bien des effets de lumière sur ses grands plats paysagés que des variations florales, d’une touche fine et translucide à la façon d’un glacis.
Elle laisse de larges plages nues permettant au blanc de son engobe de porcelaine d’être une part expressive de son décor. Elle peint par longues touches curvilignes et larges taches de couleurs, jouant sur leur dilution un peu comme à l’aquarelle.
Elle n’utilise aucune ligne pour déterminer des contours ; les lignes de couleurs constituent elles-mêmes des surfaces ; la couleur fait forme en même temps qu’elle fait geste, mais il lui faut attendre le passage par le feu pour révéler et donner vie à ses cendres et oxydes.
Si Brigitte Pénicaud ne revendique aucune influence plus particulière de tel ou tel artiste, son mode pictural se rapproche de l’expressionnisme abstrait. Toutefois on ne peut s’empêcher de penser devant certaines de ses pièces à la sensibilité de Cy Twombly à l’énergie de Willem de Kooning, ou au lyrisme de Joan Mitchell. Mais ce qui fait sa singularité c’est probablement son rapport à la musique et au jazz dans la mesure où elle ne cesse de faire des variations formelles et picturales,
toujours les mêmes et toujours différentes, qui nous font ressentir une énergie vitale leur donnant naissance et qui produit un rythme accordant formes et traits de couleurs. Nous pourrions qualifier cette esthétique de production singulière de ligne et de rythme.
Son œuvre quelle que soit sa taille s’efforce de faire surgir de la part du regardeur amateur des affects déstabilisateurs par rapport à la vision usuelle. Elle nous donne accès à un espace libre, ouvert aux projections mentales de chacun et nous semble parvenir à ce que nous appelons une picturalité musicale."
Françoise de L’Epine, Paris, 10 avril 2008